Grâce à la musique, l’homme reste en relation avec ses origines les plus profondes et les plus anciennes. La pratique de la cabrette et de la musique en général implique que ce que l’on produit vient du plus profond de soi, du lieu de la différence radicale avec l’autre.

Le défi, c’est que cette musique est encore devant nous et “que cet héritage n’est précédé d’aucun testament” : le terrain est labouré mais, à travers les vallées, les monts, les fleurs et la végétation sauvage, il faut se frayer un chemin, s’enfoncer profondément, apprendre à marcher, affronter les chaos, non pour la fuir mais pour inventer avec elle un rapport nouveau.

Il est à remarquer que la façon d'étudier est plus importante que le temps passé à l'étude. Un petit quart d'heure par jour, c'est mieux que deux heures d'affilée le week-end. Le premier élément à prendre en compte, est celui d'adapter les cours, en fonction de l'aptitude propre à chaque individu, ses aspirations, et le temps que celui-ci peut y consacrer.

Il est nécessaire que l'élève, dès le début, prenne grade de ne pas contacter de mauvaises habitudes, surtout, dans le doigté, car ensuite il serait très difficile de les éliminer.

Les études les plus sévères (exercices de technique, gammes, appoggiatures), sont celles qui influent davantage sur le rendement. Il faudra donc quelles soient exécutées avec soin et régularité.

Ne soyez pas impatient de jouer des morceaux supérieurs en difficultés à votre degré d'études, ce serait une grave erreur qui entraînerait le non-respect des bases. Le choix de l'instrument a également son importance : aussi, il est utile de s'en rapporter à la compétence du professeur.

Le sac est rempli d'air à l'aide du soufflet.

Lorsqu'on entend l'air circuler dans le pied, il faut exercer sur le sac une pression constante avec le bras pour obtenir un son continu. Cette pression sera accentuée dès que les notes seront plus aiguës.

Le sac doit être régulièrement réalimenté en air par des petits coups de soufflet. Lorsqu'on alimente en air, la pression du bras sur le sac doit être diminuée. Celle-ci joue donc un rôle de régulateur pour éviter toute surpression ou dépression qui peut altérer à la fois la justesse de la note et le timbre de l'instrument. Si on relâche la pression du bras, le son doit s'arrêter net.

Le premier exercice consiste à "donner le vent" sur la première note du pied (SOL) en bouchant tous les trous sauf le petit doigt de la main droite pour obtenir un son continu juste. On doit écouter un son régulier dépourvu d'ondulations.

Le deuxième exercice consiste à apprendre la gamme et ses différentes articulations.

L'harmonisation de ces notes consiste à effectuer des battements réguliers avec l'index de la main droite (dans le même rythme que le morceau joué) après avoir exécuté la note.

Les vibrés s’effectuent sur les notes longues pour les faire "chanter".

Cas particulier du Liemanié : (do) L'harmonisation de cette note consiste également à effectuer des battements réguliers avec l'index de la main droite en le faisant glisser vers le bas afin de découvrir le trou environ aux trois quarts (suivant les pieds).

On obtient ainsi une sorte de vibrato, une variation régulière du son (qui reprend périodiquement la même valeur)

Cas particulier de la fourche : (fa) Utilisée essentiellement dans les regrets, l'harmonisation de cette note consiste également à effectuer des battements réguliers avec l'index de la main droite en découvrant le trou environ aux trois quarts (suivant les pieds) pour obtenir un léger vibrato.

Ici, la note Ré, (annulaire de la main droite levé),
est vibrée avec l'index de la main droite.

Effectuer des battements réguliers avec l'index de la main droite pour harmoniser la note.